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コンピュータグラフィックスの基礎知識
ISBN4-274-06370-4 オーム社
塩川 厚 著
A5 272頁 本体価格1800円 2000/05発売
[内容]
CGのしくみが基礎からよくわかる！ CG業界を目指す人も、そうでない人も必読！
コンピュータグラフィック（CG）は今や映画・TV・ゲームといたるところで使われるようになり、もはやプロと一部マニアのものではなくなっています。本書は、趣味としてCGを楽しみたい人や、CG業界を志望する人に向けて、CGの基本的な原理や概念を「普通の言葉で」わかりやすく解説します。基本を押さえたい人の、最初の1冊として最適。
[目次]
第1章 このごろのCG事情
1-1 映画
CGを飛躍的に進化させたハリウッド
CG だけが表現できること
一本丸ごとCGで作られた映画
1-2 テレビ
コマーシャルの世界で鍛えられた日本のCG
テレビ番組におけるCG利用の動き
ビデオテープ不要のノンリニア編集
1-3 ゲーム
ゲームにおけるCG表現の特異性
メディアとして進化していくゲームマシン
1-4 インターネット
アーティスト気分で作品を公開
データをやりとりするための利用
1-5 デジタルで映像を扱うということ
環境さえあれば誰でもクリエーター？
第2章 CGの仕組み・基礎編
2-1 コンピュータは「道具」である
絵の具や筆のようなもの
プロがコンピュータの性能にこだわるワケ
2-2 コンピュータはどのように絵を表現するのか
CGは「ピクセル」の集まり
ピクセルの「色」はどのように決められるのか
マウスで絵を描いてみる
2-3 2次元CGとは異なる3次元CGの絵作り
描くというより写真を撮る感覚
モデリングで被写体を作る
照明を数字で表現する
被写体は何色?
2-4 コンピュータで写真を撮る方法
レンダリング −写真の仕組みをCGで再現−
Zバッファ
スキャンライン
レイトレーシング
どの手法を選べばよいのか
2-5 どうやって描けばよいのか
モデリングを始める前に
設計図を作る
第3章 CGのしくみ・応用編
3-1 反射・透過・屈折
ビー玉とパチンコ玉の違いとは？
ガラス窓から外を眺める
メガネをかけるとよく見える理由
レンダリング手法による表現の違い
3-2 スムーズシェーディング
光の反射と法線の関係
法線をねじ曲げる
3-3 アンチエリアシング
ピクセルで描く絵の限界
3-4 マッピング
電子のラッピング
いろいろなものを貼り付ける
3-5 3次元CGならではのアレンジ
現実にはありえない表現
3-6 パーティクルとボリューム・レンダリング
形のはっきり定まらないものを表現する
物体の中身を表現する
3-7 絵の合成
パーツを組み合わせて絵を描く
実写とCGの合成
3-8 ラジオシティ
自然な「暗さ」を表現するには？
ご近所に光をおすそ分け
第4章 アニメーション
4-1 絵が動いて見える仕組み
映画やテレビはなぜ動くのか
アニメーションの作りかた
4-2 CGでアニメーションを作る
3次元CGでの演技指導
コンピュータを使うメリット
4-3 キーフレーム
複雑な変化を容易に作る方法
キーフレームはいくつ必要か
4-4 スケルトン
CGで作った人間にラジオ体操をさせる
木の幹と枝の関係
皮膚の伸び縮み
4-5 モーションキャプチャシステム
よりリアルに、より早く、より大量に
モーションキャプチャの可能性と限界
4-6 モーションブラー
CGには時間の概念がない
CGでブレを表現するには
4-7 モーフィング
人間がライオンに変身するアニメーション
2次元のモーフィング、3次元のモーフィング
4-7 ネットワークレンダリング
一極集中型システムの問題点
頭数で勝負
第5章 CGを仕事にしたいなら
5-1 CGで「メシを食う」ということ
仕事にするか、趣味で楽しむか
プロの世界は分業体制
5-2 プロとしてやっていくための条件
プロに必要な「こだわり」
優れた表現者であるために
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